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Animoto

Posted on: mayo 21, 2012

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Posted on: mayo 21, 2012

El secreto de sus ojos es una película de intriga e investigación policial. La trama nos lleva a la Argentina de 1974, cuando Espósito, un agente judicial e Irene Menéndez-Hastings tienen que investigar la muerte de la joven Lilliana Colotto. Cuentan con la ayuda de Sandoval, empleado y amigo personal de Espósito. Entre muertes e investigación se sucede la historia de amor entre Martín e Irene. 

La historia nos la van contando mediante flasbacks y momentos sucedidos en la “actualidad”. Lo que realmente nos muestra la película es una crítica a la justicia argentina cuando la violación y el crimen a la joven mujer quedan impunes, y además el asesino sale beneficiado.

La película se desarrolla con una luz tenue que nos da la sensación de calidez; la banda sonora está compuesta por el bonaerense Federico Jusid, la música acompaña mucho a la película, por ejemplo, en la escena del campo de fútbol, la música acompaña los maravillosos planos aéreos que nos muestra el director.

No podemos dejar de mencionar el gran trabajo de caracterización a los actores por parte de todo el equipo de maquillaje y peluquería, trabajo que hubiera sido hecho en vano sin el maravilloso talento del que están dotados estos actores.

La película hace que nos fijemos más en la historia que narra que en el amor entre los dos protagonistas, trama que queda en un lugar secundario pero que nos muestra con gran interés al final. 

Es una película que cuando acabas de verla te deja pensando en el sistema judicial tanto de Argentina como en el nuestro propio. Es muy recomendada para hacernos reflexionar.

 

Ramón Sampedro decide que quiere morir después de estar 28 años postrado en una cama dependiendo de su familia (sobretodo de su cuñada Manuela) para todo, decide que lo mejor era quitarse la vida. Consideraba que su estado no era digno, y deseaba morir con la dignidad.

Alejandro Amenábar, el director de la película, nos cuenta la historia real de Ramón, un hombre que decidió quitarse la vida porque pensaba que en su estado no era digno seguir viviendo. Este gallego es interpretado por Javier Bardem. Belén Rueda interpreta a Julia, la abogada que ayudó a Ramón a lograr su objetivo y Lola Dueñas da vida a Rosa, una mujer gallega que conoce a Ramón y no puede evitar sentirse atraída por él.

Mar Adentro plantea al espectador la cuestión de la eutanasia. En nuestro país este tema no ha estado exento de polémica y Mar Adentro reavive aún más este debate. Mar Adentro nos plantea si nuestra vida pertenece a nosotros, y si somos nosotros los que podemos elegir qué hacer con ella.

Ramón lleva 28 años en una cama. Quedo tetrapléjico desde la cabeza hacia abajo al tirarse al mar desde un acantilado cuando era joven. Después de 28 años en ese estado el único tema que ocupa su mente es la muerte, y desde aquel fatídico día desea que su accidente hubiera sido mortal para no tener que vivir así. 

Amenábar nos muestra qué piensa cada miembro de su familia y el tipo de vida que llevan.

El trabajo de caracterización que hizo el equipo de maquillaje es muy bueno. Belén Rueda está excelente interpretando a Julia, que conforme va transcurriendo la película va comprendiendo a Ramón y el porqué quiere quitarse la vida. Lola Dueñas interpreta a Rosa, una mujer marcada por la vida, que conoce a Ramón gracias a un reportaje. Tanto Julia como Rosa se sienten atraídas por la alegría que transmite Ramón, que a la vez choca con la situación en la que está y con la idea que tiene de acabar con su vida. Aunque son muchos más los actores que ponen su granito de arena para que Mar Adentro sea una gran película, destaca Mabel Rivera interpretando a Manuela, que cuida de Ramón como si fuera su  hijo, y Tamar Novas, que interpreta a Javi, el sobrino de Ramón que permanece a su lado y pendiente de él siempre que lo necesita. Parece que la familia vive aislada del mundo en su caserón en Galicia.

En mi opinión es la mejor película española que he visto hasta ahora porque trata el tema de la eutanasia con humanidad y respeto, por lo que consigue su objetivo y hace reflexionar al espectador. El director decidió centrarse en el lado humano, con el objetivo de que el espectador sienta lo que siente Ramón.

La banda sonora está compuesta por Amenábar, el propio director de la película, aunque también hay piezas de música clásica. , la banda sonora de Mar Adentro tiene un estilo celta que va acompañado con el paisaje gallego y ayuda a la narración de la historia.

En resumen, Mar Adentro es una película que provoca sentimientos en el espectador. Es posible que al ver la película con una opinión al terminar puedas salir con otra distinta. Para mí muestra el gran talento de Amenábar, Bardem también hace un trabajo excepcional caracterizado de Ramón Sampedro, al igual que el resto de actores con papeles menores; Mar Adentro es una película que sin efectos especiales se mantiene únicamente por el talento de los actores que participan y por la emotiva historia que cuenta.

“Fondo del estanque” se  presenta un internado para chicos que tienen dificultades dificultades. Los tonos grises son los que predominan en las escenas, lo que nos da sensación de tristeza. El nombre, nos indica hasta que punto estamos en un lugar donde se encuentran los últimos, “El fondo del estanque”.Parece que es un basurero de personas. Rachin, es el director, siempre enfadado e irascible., cuanto tiene que reconocer su error tras castigar a un inocente “Si hoy no es culpable, lo habría sido mañana. Esa gente no tiene remedio”. Según esta mirada, aquel grupo de chicos, están marcados por una maldición (“Observe la bondad natural de nuestros internos”, ironiza después de que el viejo Maxence ha sido herido).Lo dice como creyendo que los chicos son  malos por naturaleza. Sin embargo, Mathieu intentará otro tipo de mirada. Así lo anuncia cuando le dice a Chabert, el profesor de gimnasia que terminará siendo su aliado, “Usted ve mal por todas partes”. Con esta lucidez se da cuenta del problema. El mal está ahí, desgraciadamente presente, pero no todo es mal, no siempre son malos. 

 

El internado se rige por el principio pedagógico “Acción – Reacción”, es decir, si solamente existe el mal hay que luchar contra él. 

La presencia de este principio no es restringe a aquel lugar. 

A primera vista parece un principio justo: “el que la hace la paga”. Y, por desgracia, en ocasiones es el más inmediatamente aplicable, para resolver una situación. Sin embargo, no es el único posible y además tampoco es el mejor. La película muestra como hay otros caminos posibles. Además el incendio que asola el centro no muestra elocuentemente hasta que punto este principio tiene un enorme poder de destrucción. 

 

Hay una  frase de Mathieu “No cantan bien, pero cantan. Incluso en algunos buenas voces. Realmente no se decir que no se puede hacer nada con ellos. Yo que pensé olvidarme de la música para siempre. Jamás
digas jamás. Siempre hay cosas que intentar”.

El canto es educable. La voz puede mejorar. La selección ha permitido reconocer las características individuales. Los ensayos hacen que las voces se vayan entonando y poco a poco las voces se modulen en sus diferencias. El canto ha detectado las posibilidades y el progreso de cada uno.

Los chicos al formar el coro inician un camino común, al principio como balbuceo, luego como parte de las clases, más adelante en la clandestinidad y por fin con el reconocimiento público. El trabajo en común ha mejorado  sus relaciones. El coro les ha descubierto su capacidad de realizar un proyecto común valioso.

Han aprendido a dejarse guiar y ha reconocer el valor de que te enseña el
camino. Este reconocimiento les permite progresar y crecer. El director les ha
descubierto el papel del maestro.

Hay en la música una manifestación del poder de la belleza y cuando los niños tocan esta belleza se hacen mejores personas. Sentir la belleza es un camino para crecer en la bondad. El asombro de lo bello no atrae a lo bueno. La música puede acercar al bien. 

La voz en of de Mathieu que comenta el momento en que Pierre entona ante el auditorio el solo de “La nuit” de Rameu.  “En los ojos de Morhange que llevaba tan bien mi compás, leía de pronto muchas cosas: orgullo, la alegría de sentirse perdonado y también,y eso era nuevo para él, casi agradecimiento”
Esto podría resumir la experiencia de aquel grupo de chicos que en Mathieu se han encontrado con la visita de un don. Aprendieron a sentirse perdonados y por ello supieron ser agradecidos. 

-Resume con tus palabras el argumento de Yo soy Sam:
Sam es un hombre con una deficiencia mental que tiene una hija llamada Lucy, tras un desafortunado incidente con un niño en la fiesta que prepara para el cumpleaños de su hija, los servicios sociales deciden que no es apto para estar al cuidado de la menor. Con la ayuda de una abogada y sin dejar de luchar por su hija logra conseguir la custodia compartida de la niña con otra familia.—Indica la corriente cinematográfica en la que se encuadra la película.
Es un drama.
-Investiga sobre los personajes de la película, ¿qué otras producciones han hecho? Datos relevantes de su vida, premios, galardones…¿qué opinas de la interpretación del protagonista?
*Sam es interpretado por Sean Penn, que ha actuado en películas como ‘El árbol de la vida’, ‘El hombre que podía volar’ y ‘Milk’ y ‘Mystic River’ por las que recibió el Oscar a mejor actor. Por ‘Yo soy Sam’ estuvo nominado aunque al final no lo consiguió.
*Rita es interpretada por Michelle Pfeiffer, actriz de películas como ‘Casada con todos’, ‘Los fabulosos Baker Boys’ por la que recibió el Globo de Oro a mejor actriz,’La Casa Rusia’ o’Frankie & Johnny’.
*Lucy es interpretada por Dakota Fanning. Pese a su corta edad ya ha participado en numerosas películas como ‘The Cat in the Hat’, ‘Sweet Home Alabama’, ‘Man on Fire’ o ‘Mi vecino Totoro’
-Sobre la temática del film: Valoración crítica ¿es significativa la información que aporta? ¿está prejuiciada ideológicamente? si es así ¿en qué sentido?
En mi opinión no veo que haya una corriente ideológica en la película, ya que la política no se menciona.
La película nos hace darnos cuenta de que un padre, por muy deficiente que sea, es capaz de luchar para recuperar a su hija.
-¿qué opinas? ¿puedes relacionarla con otra película? ¿en qué sentido?
No la puedo relacionar con ninguna; creo que es la primera película de este estilo que veo.
-Ha una valoración sobre la situación social que se refleja en la película.
Es una situación desconocida por la mayoría de la sociedad. En internet es difícil encontrar información sobre este tema.
Actualmente se organizan en asociaciones.
-La banda sonora: ¿qué aporta a la película? ¿Es adecuada?
Para mí la banda sonora es ideal.
Sam es un gran admirador de los Beatles, pese a su deficiencia, conoce toda la historia de la banda, y en las escenas de la película queda perfecta.

Posted on: marzo 6, 2012